千古哀情 悲秋绝唱—-杜甫《秋兴》与《登高》比较
《秋兴·其一》和《登高》在感情基调上都有很浓的悲秋情结。世事艰辛，家丑国难，万里悲秋，老病孤舟，都化作千缕愁绪洋溢在字里行间，作千古一悲，千古一愁。
秋兴（其一）
玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。
江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。
丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。
寒衣处处崔刀尺，白帝城高急暮砧。
登 高
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨满霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
《秋兴·其一》和《登高》是杜甫晚期作品，它们分别创作于大历元年（公元766年）和大历二年（公元767年），当时作者在夔州。作者在夔州的一两年的时间内创作了许多千古流传的诗篇，除《登高》和《八阵图》等单首诗外，还有许多组诗，如《秋兴》八首，《咏怀古迹》五首，《九月》五首，在夔州的这段日子，是作者创作的丰收时期，也是作者生命即将结束前的回光返照————把生命的最后光辉洒向人间，洒向这片他用生命全心全力热爱着的土地（大历五年即770年作者卒）。此时期虽然“安史之乱”结束三四年了，但地方军阀又乘时而起，相互争夺地盘，社会一片混乱，在这种形势下，他只得继续“漂泊西南天地间”（《咏怀古迹·其一》），在“何日是归年”（《绝句·其二》）的叹息声中苦苦挣扎。时代的苦难，家道的艰辛，个人的多病和壮志未酬，所有这些像沉重的阴云时时压在他的心头，他只有以他的诗作去排遣那心中的郁闷与愁苦。
《秋兴·其一》是八首中的第一首。诗的首联，开门见山，直写秋景。“玉露（白露〕”“枫树林”“气萧森”点明秋兴之依托，因秋景而起兴，感怀。颔联“江间”指代巫峡，“塞上”借边塞指代京城一带。“江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴”点明作者身在巫峡，心想京城，由近及远排比类推，气势十分雄壮。“波浪”在下而说“兼天”，“风云”在天而说接地，用相反相成的语句，极力描绘了秋季阴暗萧森之景，衬托出作者低沉的心境。颈联“丛菊两开他日泪”点出滞留夔州已有两年，眼看菊花两度开放，幽思不已，泪如泉涌。“孤舟一系故园心”说明作者漂泊在外，有家难归，寄身孤舟，故园之思，一心长系。作者在大历三年（公元768年）《登岳阳楼》中有诗句“老病有孤舟”，可见“孤舟”成为作者漂泊流浪的意象物，有家难归，魂系孤舟，其惨苦又有谁人知（大历五年公元770年作者卒于湘江孤舟中）。尾联“催刀尺”即赶制寒衣，强调天已寒冷，“急暮砧”即黄昏时急促地捣衣声。结尾两句紧承上联，用“催刀尺”“急暮砧”这两个声动相连的词组作铺张，把作者想回家的焦急心情进一步烘托出来。此外，诗中用字处处对仗而双关，“波浪”、“风云”、“两开”、“一系”、“催”、“急”等，有情有景，有声有色，忽近忽远，忽高忽低，犹如巫峡治水，时而盘旋回落，时而奔腾向前，与杜甫自己的澎湃思潮汇合在一起，诗意十分缠绵感人。
《登高》一诗被杨伦称赞为“杜集七言律诗第一”（《杜诗镜铨》），胡应麟《诗薮》更推重此诗精光万丈，是古今七言诗之冠。诗的首联写俯仰所见所闻——渚清、沙白、鸟飞，风急、天高、猿鸣，一连出现六个特写镜头，渲染了秋江独有的秋景。颔联“无边落木”、“不尽长江”集中展现了秋天典型的特征——诗人仰望无边无际萧萧而下的木叶，俯视奔流不息滚滚而来的江水，在写景的同时我们更深深地感悟到了作者的情怀——气势开阔，包容宇宙一切之慨及无形中传达出的韶光易逝，壮志难酬的感怆。颈联在前两联描写秋景的基础上深入一层，由表及里，点明“悲秋”。“悲秋”两字写的沉重。“独登台”而目睹苍凉空旷的秋景，不由想起自己年老多病，却还要“万里”“常作客”漂泊无定，故而生出无限悲秋悲愁之绪。尾联对结，并分承五六两句。诗人倍尝“艰难”“潦倒”之苦，国难家愁使自己白发日多，说“满霜鬓”并无虚夸，而多病断酒，其悲愁更难排遣。至此，我们看到诗人兴会盎然的登高望远，现在却平白无故地惹恨添悲，诗人的矛盾心情，无限的悲凉之意溢于结句。
本诗在用词造句上不仅单双句对仗工整，而且还有句中对，如：首联既是上下两句对仗又有剧种对仗，如“风”与“天”，“急”与“高”、“渚”与“沙”“清”与“白”。此外诗中还有上下呼应句，如“万里”“百年”呼应颔联的“无边”“不尽”，尾联里“艰难苦恨”“潦倒新停”呼应颔联“万里悲秋”“百年多病”。
《秋兴·其一》和《登高》在写作上有许多共同特点：首先在感情基调上两首诗都有很浓的悲秋情结。世事艰辛，家丑国难，万里悲秋，老病孤舟，都化作千缕愁绪洋溢在字里行间，作千古一悲，千古一愁。
其次在结构处置上，两诗的首联，颔联都极力描写秋景图，营造了一个悲愁萧森的氛围，使后面的抒情都顺理成章，打倒了景为情基，情为景发，浑然天成，足见构思之妙。
再次，两诗在用词造句上，都是律诗的典范之作，对仗工整又极具情势。在两诗的颔颈联里体现得特别明显。如《秋兴·其一》的颔联“江间波涛”对“塞上风云”，“兼天涌”对“接地阴”，颈联“丛菊两开”对“孤舟一系”，“他日泪”对“故园思”。《登高》颔联“无边”对“不尽”，“萧萧下”对“滚滚来”，颈联“万里悲秋”对“百年多病”，“常作客”对“独登台”。
当然，两诗又有许多不同点，比如感情表达方式上，格律上，特别是在感情基调上《秋兴》诗感伤气氛太浓，境界不如《登高》壮阔。《秋兴》诗首联基调低沉，“凋伤”“气萧森”是其体现，而《登高》仅点明“风急”“天高”“鸟飞回”。在境界上《秋兴》虽有“江间波涛兼天涌，塞上风云接地阴”，丹和《登高》“无边落木萧萧下不尽长江滚来。”相比还是有点逊色。
断肠碎心的悲曲——马致远《天净沙·秋思》
马致远的小令名作《天净沙·秋思》被称为“秋思之祖”。作品内容本身，简简单单，普普通通，叙述羁旅漂泊人，时逢黄昏，感应突袭。感而发，发而思，思而悲，悲而泣，泣而痛。
天净沙·秋思
马致远
枯藤老树昏鸦。
小桥流水人家。
古道西风瘦马。
夕阳西下，断肠人在天涯。
青山遮不住悲秋。秋，易使人 悲叹，伤心泪涟涟；秋土悲，秋女怨，九曲回肠的碎心曲，让人揪心。
马致远的小令名作《天净沙·秋思》被称为“秋思之祖”。作品内容本身，简简单单，普普通通，叙述羁旅漂泊人，时逢黄昏，感应突袭。感而发，发而思，思而悲，悲而泣，泣而痛。
望秋野之悲凉气氛、“枯藤老树 昏鸦”，荒凉凋谢的蒿草，孤枯败落 的藤枝，蔓缠在饱经沧桑的老树上， 时不交运的“昏鸦”，呱呱呱，声声催 人心魄，把秋日黄昏的氛围一下子 卷入落魄流浪人的心里。
冷冷清清，座落的小桥，似给旅 人铺路，又似让旅人沉落。路漫漫其 修远兮，官宦仕途又几何。零汀的 人，纶巾青衫，满身风尘，踽踽独行。 “流水”“人家”，似喜似怨；万里原野， “流水”是意境，“人家”是夙愿，却难 赋深情，一双哀淡的秋目，拂袖欲断 水，愁绪任横流。驿站飘失了，残留 的“古道”依然通向天际，功名利禄， 仕途失意，难耐凄凉，是是非非，融进 萧萧悲凉的“西风”。瘦弱羸马，驮着 书卷，催着旅人，行吧行吧。人生失意常八九，文人的落魄，漂泊的流离，谁道世事不唯艰?
上段三句十八字，九个名词连 缀成不涂浓墨的书画，亦无一个虚 造硬加的词，不同的景物天衣无缝 地和谐地造化在—起，不得不令人 拍案道奇。这种音节和谐、情景交 融、妙含无垠的小令曲，故有“枯藤 老树写秋思，不许旁人赘一词”之 誉，的确委实不过。
倘若只有这九个名词，岂不是遭后人“怡其笑矣”?
一组组巧妙的结合，伏着千万 思绪惆怅，笔锋一转，漂泊者的坎坎坷坷，深层的意境，跃然跳出，一幅 精美绝伦的古画浮在眼前!夕阳傍 斜，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”，萧萧凄凄，无声似有声：“断肠人在天涯”，顿时令人拊 胸掩面哽咽，潸然泪下，泪悲情亦痛，化景为情，情从景出，勾勒出充满忧伤的旅人远离家乡，孤身漂泊的身影。
“悲落叶于劲秋”，秋古来触发 深思。光阴如梦，往事堪嗟。马致 远曾热衷于功名，但未得志，漂泊二 十余载，五十入仕，看不惯黑暗的官 场，退而隐居。《秋思》是他在漂泊旅途时的作品之一，现实的体验、愤 世，自然而然地流露出对现实的不 满。饱腹之学，无所用之。失意、痛 苦、悲凉、孤独，一切衷肠，只能用枯 秃的笔，痛吐出来，倾诉出来。
意深，含蓄无限，玩味无穷；调高，心驰物外，意溢于境。是境，是景，水乳交融，情景映衬；是意，是情；相辅相成，相济相生。怪不得王 国维在《人间词话》曰：“文章之妙，亦一言蔽之，有境界而已。精品，不可不读；美文，不可不品。一曲《秋思》，心中隐隐作痛，悲泪欲出。(作者:马维兵)
秋花惨淡秋草黄－－林黛玉的秋窗风雨夕
这首诗用了十五个“秋”字，着力渲染了秋天肃杀、凄苦的气氛。如果联系全书其它诗词来理解，这个“秋”字还应有它更深的含意。
秋花惨淡秋草黄，耿耿秋灯秋夜长。
已觉秋窗秋不尽，那堪风雨助凄凉。
助秋风雨来何速，惊破秋窗秋梦绿。
抱得秋情不忍眠，自问秋屏移泪烛。
泪烛摇摇爇短檠，牵愁照恨动离情。
谁家秋院无风人，何处秋窗无雨声?
罗衾不耐秋风力，残漏声催秋雨急。
连宵脉脉复飕飕，灯前似伴离人泣。
寒烟小院转萧条，疏竹虚窗时滴沥。
不知风雨几时休，已教泪洒窗纱湿。
《红楼梦》第四十五回写到黛玉值秋分时节又犯了咳嗽病，一天比一天重。一日傍晚，突然变天，渐渐昏黑，淅淅沥沥地下起雨来。黛玉凄凄凉凉地拿起一本《乐府杂稿》来读，看了其中《秋闺怨》、《别离怨》之类的诗，不觉心有所感，于是摹拟唐代张若虚的《春江花月夜》的格调写成《代别离》(代为拟作之意)一首，名之为《秋窗风雨夕》。
这是一篇乐府体诗，诗题《秋窗风雨夕》恰与它摹仿的《春江花月夜》的题目对仗，而且是“反对”。张若虚的《春江花月夜》写的是作者在温馨恬谧的春夜里的绵绵情思，只有一点淡淡的哀愁和怅惘；而<秋窗风雨夕)则是凄风苦雨的秋夜，一个重病少女酸苦的哀思，悲凉的情绪如浓重的暗夜压在她的心头。这个犹如娇花嫩草的少女，孤单寂寞地住在潇湘馆里，听着暗夜中淅淅沥沥的雨点敲打着窗棂，想着自己凄凉的身世和未来渺茫的前程，怎能不痛断肝肠。“助秋风雨来何速，惊破秋窗秋梦绿”，突然到来的秋风秋雨，惊破了她绿色的幻梦，预感到她短暂的青春年华就要逝去了，这是多么值得人同情。对黛玉将来因悲愁泪尽而死，《秋窗风雨夕》是一次重要的铺垫。 这首二十句的诗，竟用了十五个“秋”字，着力渲染了秋天肃杀、凄苦的气氛。如果联系全书其它诗词来理解，这个“秋”字还应有它更深的含意。《红楼梦曲》中说，“堪破三春景不长”，又说“说什么天上夭桃盛，云中杏蕊多；到头来，谁把秋捱过!”再联系咏菊诗中“露凝霜重”、“衰草寒烟”等句来思索，这个“秋”字的象征意义就明显了。大观园群芳生活的时期，正是贾家开始“萧疏”的阶段，用季节比喻相当“初秋”，只消一场暴风雨，就要万卉凋零，“落了片白茫茫大地真干净”了。 《沁园春·长沙》——秋的赞歌 《沁园春·长沙》是毛泽东主席登上诗坛的第一首词，抒发青少年时代的理想抱负。该词置于卷首，为毛泽东的诗词世界拉开序幕；同时，它又是中国古典诗词中同类题材的压卷之作。 独立寒秋， 湘江北去， 桔子洲头。 看万山红遍， 层林尽染； 漫江碧透， 百舸争流。 鹰击长空， 鱼翔浅底， 万类霜天竞自由。 怅寥廓， 问苍茫大地， 谁主沉浮？ 携来百侣曾游。 忆往昔峥嵘岁月稠。 恰同学少年， 风华正茂； 书生意气， 挥斥方遒。 指点江山， 激扬文字， 粪土当年万户侯。 曾记否， 到中流击水， 浪遏飞舟？ 《沁园春·长沙》（一九二五年） 中国古典诗词大都悲秋。翻阅毛主席诗词，觉得对秋天似乎情有独钟，大约是因为秋天寥廓、苍凉、大气，与战士的胸襟和英雄的气概较为吻合。毛主席诗词的开卷之作，就是一首秋的赞歌，自由的赞歌，风华少年的赞歌。 毛主席赞美的秋天，是一种“万类霜天竞自由”的秋天，“山”“林”“江”“舸”“鹰”“鱼”这大自然中的“万类”，均在这“霜天”中“竞自由”，逍遥自在，得其所哉。“虽万类之众多，独在人而最灵。”作为万物之灵的人呢？他们却没有自由！于是诗人为之“怅寥廓”，在这“寥廓”的秋天，诗人的惆怅像秋天一样“寥廓”，面对自由的“万类”和不自由的人类，不禁像“天问”的屈原一样：问苍茫大地，谁主沉浮？ 屈原“天问”时，等待“天”的回答。而诗人设问时，答案是了然于胸的，那就是：他们这些风华正茂的书生，将唤起民众来主宰沉浮。由于当时革命形势不甚明朗，所以诗人“怅寥廓”。 也许有人会觉得奇怪，毛泽东诗词的开卷之作怎么没提国家和人民？其实，那“问苍茫大地”，不就是问我积贫积弱的中华大地吗？诗人因不能“竞自由”而为之“怅寥廓”的，不就是我那不自由的国家和人民吗？诗人爱国、忧国、报国的情结，与古往今来的志士仁人和历代慷慨悲歌的青少年诗人是一脉相承的，并随着时代的发展注入了新的时代精神。 再回到那些风华正茂的书生吧，他们是诗人的好友，是时代的弄潮儿，他们“指点江山，激扬文字”，他们“到中流击水，浪遏飞舟”，他们将为中华民族“竞自由”，为苍茫大地“主沉浮”！ “粪土当年万户侯”，这一句是很有兴味的。历代青少年诗人，大多以“万户侯”为目标。爱国诗人陆游 “当年万里觅封侯，匹马戍梁州”；南宋杰出词人刘克庄醉后仍感叹“使李将军遇高皇帝，万户侯何足道哉！”诗人毛泽东反其意而用之，表示与旧世界的彻底决裂。 在毛主席的诗词中，该词是各方一致赞誉的，其艺术成就多有论述，下面讲一点独特感受。 当我们品味该词时，最初会觉得，从“独立寒秋”至“鱼翔浅底”是一幅湘江秋色图，一位青年在湘江边欣赏秋光，一切仿佛是静止的，凝固的，青年仿佛千百年前就站在那里了。他是谁？在想些什么？他是被贬长沙的贾谊？在这“沅湘流不尽，屈子怨何深”的湘江凭吊屈原？想象的时空是无限的。而“万类霜天竞自由”一句如奇峰突起，使上述一切都动了起来，活了起来，那看似千年凝固的“万类”和“霜天”，原来并没有凝固，“鹰击长空，鱼翔浅底”，天上地下，它们都在“竞自由” ！动静切换是这样的自如，动静反差是如此强烈，而这一切都由那看似信手拈来的“竞自由”三个字完成了，说是“神来之笔”当不为过吧？作为对比，我们来看一下柳永的《望海潮》。其上阕铺陈“钱塘自古繁华”，下阕描绘了一幅西湖秋色图：“重湖叠巘清嘉，有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嘻嘻钓叟莲娃。”随后是“千骑拥高牙”的达官出游图。最后归结为“异日图将好景，归去凤池夸。”虽有人物动作，但只是静态写生，词句华丽却缺少灵魂。 好一个“竞自由”，它浓缩了当时的时代精神，物竞天择，自由平等正是那个时代的追求。在全词中，这三个字不仅完成了动静切换，而且承接了由“万类”到人类的转换。随后的“问苍茫大地，谁主沉浮”把全词推向高潮。 如果说上阕动静有度，则下阕就是张弛有致了。前边的许多句子，初看不过是记述少年游冶之事，是浪漫的，轻松的，悠闲的。“曾记否”三字如猿臂舒展，随后的“到中流击水，浪遏飞舟”则是弯弓如满月了。回头再读前边那些看似随意的句子，则顿时充满了张力，那是风华少年为人类“竞自由”的英勇斗争。在这里，只需举出新民学会和《湘江评论》就足够了。 融豪放和婉约于一体，是该词的一大艺术特色。如果只看静态，该词堪称婉约大师的杰作。静观毛泽东的“湘江秋色图”，想必不会逊色于柳永的“钱塘秋色图”吧。而毛泽东的“湘江秋色图”一旦动了起来，柳永恐难望其项背了吧？写到这里，顺便看看辛弃疾一首著名的词《水龙吟》，也是写秋天的。开头是“楚天千里清秋，水随天去秋无际”，随即笔锋一转，写青山“献愁供恨”，继而“把吴钩看了，栏杆拍遍”，悲叹 “无人会，登临意”，最后是杜鹃啼血，“倩何人，唤取红巾翠袖，揾英雄泪！”烈士悲秋，惟此为最，令人不忍卒读。婉约派指该词过于直露，但词人国恨未雪，壮志难酬，报国无门，恐怕很难含蓄了。稼轩词豪而含悲，豪而含恨；毛泽东词则豪气干云，豪情贯日，盖时代和际遇使然。 秋的赞歌，自由的赞歌，风华少年的赞歌。这三者是相辅相成的，自由是灵魂，秋天的万物因“竞自由”而充满生机，风华少年因“竞自由”，为自由奋斗而英气勃发。 《沁园春·长沙》是诗人毛泽东的开卷之作，实际上是诗人改造旧世界的宣言书，但诗人寓动于静，寓张于驰，其锋藏而不露，其势引而不发，其词雅而不激。诚如古人所言，引而不发，跃如也。
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