踏莎行
欧阳修
候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更春山外。
1.候馆：迎宾候客之馆舍。《周礼·地官·遗人》：”五十里有市，市有候馆。”注云：”候馆，楼可观望者也。”2.草薰风暖：江淹《别赋》：”闺中风暖，陌上草薰。” 薰：指草香。3.征辔(pèi)：行人坐骑的缰绳。辔，缰绳。4.盈盈：泪水充溢貌。5.粉泪：泪水流到脸上，与粉妆和在一起。6.平芜：平坦开阔的草原。7.行人：此指心上人。
馆舍庭院里的梅花已经凋残，小溪柳树枝条迎风飞舞。微风吹着青草，摇动行人的马上辔头。离家也渐渐遥远，我的愁绪越来越浓，就像一路奔腾的春水一样连绵不断。
思念的人儿柔肠寸寸，千回百转；任那透明的泪珠流过化过妆的脸。画楼太高，不要凭倚高栏，因所见到的情景更令人伤感。眼前眼界到处是春山，而那位心上的人，却在春山更远处。
春暖了，旅舍的寒梅日渐凋谢，只剩细细碎碎几片残瓣儿；溪桥边的柳树却萌出了浅绿嫩芽。暖暖的春风在大地上拂过，风中带了花草芳香，远行的人，也都在这时动身了。在这美好的春光里，我也送走了你。你渐行渐远，我的愁绪也渐生渐多，就像眼前这一江春水，来路无穷，去程不尽。于是只好上楼远望你离去的方向，期盼能够早归。然而，映入眼帘的，只是绵绵无绝的春草原野，原野尽处是隐隐青山。而你，更在遥远的青山之外，渺不可寻！
欧阳修，文坛伯乐，一代儒宗，北宋诗文革新运动的领袖。他的人生饱受挫折，他的人格别有魅力，他始终保持着一种豁达与豪情。他任人唯贤，培养、提拔了苏轼、苏辙、曾巩三大家。他博览群书，以文章冠天下，《醉翁亭记》、《秋声赋》等美文千古传诵。他开宋一代文风，东坡从他这里借得豪气，少游亦受他影响。他的词深婉清丽、豪宕沉着，是他经历了人生苦难，排遣了悲慨与忧伤后的一种感动。
欧阳修（公元1007－1072年），字永叔，号醉翁，又号六一居士，唐宋八大家之一。欧阳修年少时聪颖过人，过目不忘，但父亲早亡，家贫无法上学，母亲“画荻教子”，用河边的芦荻做笔，在沙地上教他写字，一时传为佳话。欧阳修没有辜负母亲的一片苦心，二十多岁就进士及第，成为北宋的文坛领袖。
欧阳修的文学观点与韩愈相似，主张明道致用，他大力倡导诗文革新运动，为宋代文学的发展指明了方向。他的散文《醉翁亭记》千古传诵，无论是艺术性，还是思想性都是我国古代文学作品中不可多得的珍品。他的《秋声赋》运用各种比喻，把无形的秋声描摹得生动形象。他的诗通俗流畅，《画眉鸟》“百啭千声随意移，山花红紫树高低；始知锁向金笼听，不及林间自在啼。”写出了对大自然和自由自在生活的向往。欧阳修还与宋祁合修《新唐书》，并独撰《新五代史》。他对经学也有独到见解，喜欢收集金石文字，编著了《集古录》。
欧阳修的词受南唐冯延巳影响较大，刘熙载在《艺概》中说：冯延巳词，晏同叔得其俊，欧阳永叔得其深。这个“深”，是一种深婉之情。欧阳修创作了许多描写男女爱恋、离情别绪的词。
文人小令经冯延巳、晏殊至欧阳修，取得了相当高的艺术成就，叶嘉莹说：“冯延巳词有‘执着的热情’，晏殊词有‘圆融的观照’，欧阳修词则是有‘遣玩的意兴’。”这种“遣玩”，体现了欧阳修开阔的胸襟和领袖的气度，他的词深挚、浑厚、清婉，又透着一股豪气。王国维说：永叔“人生自是有情痴，此恨不关风与月”、“直须看尽洛阳花，始与东风容易别”，于豪放之中有沉着之致，所以尤高。”
景佑三年，范仲淹上章批评时政，被贬饶州，欧阳修为他辩护，被贬为夷陵县令。复职后，欧阳修又积极参与范仲淹、韩琦、富弼等推行的“庆历新政”，因新政失败受牵联，再次被贬为滁州太守。正是在滁州，欧阳修写下了千古名篇《醉翁亭记》。
庆历八年，欧阳修调任扬州太守，在大明寺西侧蜀岗修筑了“壮丽为淮南第一”的平山堂，并在堂前亲手栽种了一棵柳树。坐在平山堂中，南望江南远山，正与堂的栏杆相平，平山堂因而得名。
每当盛夏，欧阳修常携朋友到堂中游玩，饮酒赏景作诗。他们饮酒方式颇为特别，常有随从去湖中取荷花千余朵，分插盆中，放在众人之间，然后让歌妓取一花传客，依次摘其瓣，谁轮到最后一片则饮酒一杯，赋诗一首。
欧阳修从政数十年，他性格耿直，屡遭贬谪，反思一生经历的宦海浮沉，有了隐退之意。晚年的欧阳修心境颇为闲适，他为自己另起了个号“六一居士”。有人问他为什么取“六一居士”这个号，欧阳修说：“我家有金石一千卷，藏书一万册，琴一张，棋一局，常置酒一壶，还有我这个老古董，不就正好‘六一’吗？”。
这是一首通过离别来写爱情相思的词作，是欧阳修词中具有代表性的作品之一。　此词写离情。梅残、柳细、草熏、风暖、暗示着离别。征人之路，渐行渐远；闺中人的愁绪，愈益深重，直教人揪心落泪，肝肠寸断。
上阙从远行人着笔，写他途中见到恼人的春色而引发的愁绪。旅舍周围的梅花已然凋谢零落，溪畔桥边的柳丝弱不禁风，起首二句写征人旅途中所见初春景象。在这草春风暖的美好季节里，征人却不得不离家远行。一个“摇”字既写旅途颠簸之苦，更写孤独跋涉心神不定的糟糕心情。“离愁”二句直接表达心中离愁，随着离去的路途越来越远而愈益加重加深，宛如春水绵绵不断、无穷无尽。此以春水喻愁，正如李后主词句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。两个“渐”字，承接紧凑而又对比鲜明，形象真切，合符情理。
下阙转向闺中人，在心上人离开以后登高望远，遥念离人，泪眼迷茫，哀怨满怀。起首三句生动描绘她登高远眺时脸上的表情，心中的感受。“寸寸柔肠，盈盈粉泪”，工整的对偶，恰当的叠字，一个断肠美人儿的楚楚动人形象栩栩如生。妙在“楼高莫近危阑倚”句，既似怨妇心中怨语，亦如远行人遥遥传来的劝慰。结末二句由近及远，由人及景，意味幽远，意境开阔，是情景俱佳的警句。哀而不伤俨然一幅隽永的写意画。卓人月在《词统》中赞曰：“‘芳草更在斜阳外’，‘行人更在春山外’两句，不厌百回读。”李攀龙《草堂诗余隽》云：“春水写愁，春山骋望，及切委婉。”王世贞在《艺苑卮言》中赞曰：“‘平芜尽处是春山，行人更在春山外。’又：‘郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。’此淡语之有情者也。”沈际飞《草堂诗余正集》云：”春水春山走对妙。望断江南山色，远人不见草连空，一望无际矣。尽处是春山，更在春山外，转望转远矣。当取以合看。”
艺术手法
本篇暗用典故，翻新旧意，既增加了形象的感情容量，又巧妙得了无痕迹。如首两句写梅残柳细，其中暗用典故：写梅，使人联想起陆凯自江南寄梅给长安范晔，含有怀念家人之意。写柳，又易与古人折柳赠别之举相联系，暗寓离别之意。
这首词写春景发离愁，景愈佳而愁愈深，淡语浓情，“不厌百回读。”
这首词写早春南方行旅的离愁，情深笔细，向来为人们称道。
“侯馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔”三句，给我们展现出这样一幅图画：一个孤独的行人，骑着马儿，摇着缰绳，在晚春时节，离开了侯馆（旅舍），路边的梅花已经凋落，小溪的桥边，杨柳枝正在随风飘扬，路边和原野里的百草吐绿，飘散着沁人心脾的芳香。温暖和熙的春风轻抚人面。在这个画面里，残梅、细柳、薰草，这些春天里典型的景物，点缀着侯馆、溪桥和旅途。烘托了南方春日融融的气氛。如此醉人的“良辰美景”，本来应该让人感到赏心悦目、乐不知返的。但因为此次远行他乡，不能携同爱人随行，使词人情绪及其低落，愁情倍增。王夫之在《姜斋诗话》中曾说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”这首词就是以春天乐景写离愁别恨，可见其哀怨倍增。
在古典诗词中，梅、柳、草经常与离别相关联。据《荆州记》载，陆机曾自江南折梅寄给友人范晔，有其诗为证：“折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”侯馆的残梅，自然也会让诗人想到离别。到唐代，折柳送别已经成为一种风俗。王维《送元二使安西》；“渭城朝雨浥清尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”李白的《忆秦娥》词：“年年柳色，霸陵伤别。”都指其事。词人看到溪桥细柳，自然此时也会想起临别折柳之事。这不能不又增添作者一份离愁。《楚辞。招隐》中有：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”江淹《别赋》中有：“闺中风暖，陌上草薰。”作者的《洞仙歌令》：“楼前乱草，是离人方寸。”等等都以春草表示离情别绪。作者在这首词中所描写的残梅、细柳、薰草，其实都寄寓了词人的离愁。含蓄蕴藉，耐人寻味。
“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”越走离家人越远，而离愁也随着自己离家的时间和空间上的距离一起逐渐延长。这离愁绵延不断，恰如溪桥下流向远方的春水。用有形的流水比喻无形的离愁。南唐后主李煜曾经用过这种方法，他的《虞美人》词中“问君能有几多愁。恰似一江春水向东流。”就是写愁思滚滚如同春江潮水东流不止的名句。
杜甫《月夜》“今夜鄜州月，闺中只独看。”采用了“设身处地”的写法，本来诗人自己望月思念，却想象妻子望月思念诗人的情景。这首词也采用了这种方法，想象妻子登楼远望，柔肠寸断，妆泪盈盈，高楼凭栏只能增加她的苦恼，所以作者十分体谅她，劝她不要高楼倚栏。妻子实在是挂念丈夫，登上高楼想寻找到丈夫独去的背影，看到的却是“平芜尽处是春山，行人更在春山外。”望尽春山不见行人，春山挡住了远望的视线，而行人却在春山更远的地方。词人想象中妻子望而不见，写的是妻子的失望，却反过来更进一步说明词人的愁绪的无穷。
这首词的上片写远去行人的离愁，下片写设想中闺人的惆怅。一种情怀，两地相思。五十八个字，巧妙运用以乐写哀，化虚为实。用“设身处地”的艺术手法，把离愁别绪抒写得淋漓尽致，产生了巨大的艺术魅力，所以成为人们传诵的名篇。
化虚为实，巧于设喻，是本篇重要的艺术手段。
“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”，便是这种写法。“愁”是一种无形无影的感情。曹植《释愁文》说：“愁之为物，惟惚惟恍。”杜牧《愁》诗也说：“聚散竟无形，回肠自结成。”愁无形色可描绘，无影迹可追寻，是一种“虚”的东西。要表现愁，经常得化虚为实。莱辛说，诗可以把“不是可以眼见的对象”，描绘成如同“物质性的图画”（《拉奥孔》第十五章）。“愁”无形体质量，所以诗人们常将它“物化”，说成可以抛掷剪割、车载斗量的东西，使人产生形体感和质量感，因而增加了诗的感染力。有的则以物喻愁，使之形象化。古来以水喻愁的很多，唐李颀“请量东海水，看取浅深愁”，李白“一水牵愁万里长”，赵嘏“一溪萦作万重愁”，或者以水喻愁之多，或者以水喻愁之长。一物喻一物，可以作多边比喻。这首词说行人愈走愈远未有尽头，离愁也愈续愈长未有穷已，这离愁之延长，这离愁之不断，恰似溪桥下汩汩流向远方的春水。所有以水喻愁的，虽然取喻之道不同，然而这一点却是共同的：“虚”的离愁，化为“实”的春水；无可感的情绪，化为可感的形象，因而大大加强了艺术效果。
“离恨渐远渐无穷，迢迢不断如春水”两句，虽然可以使人联想到李煜《清平乐》：“离恨恰如春草，更行更远还生”和《虞美人》中“恰似一江春水向东流”这样一些名句，但因作者善于变换句法，并且使这一生动比喻跟全词的整体形象，跟词的意境结合得十分紧密，故貌似仿效，而实则是创新，天然浑成，不露痕迹。
眼泪是女人一生的饰品，如同晶莹透明的钻石， 点缀着女人一生的风景，女人的眼泪多么美丽而纤弱，然而却能创造出宇宙中最难以置信的奇迹。它使离别变得诗意，使爱的男人肝肠寸断。
离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水，寸寸柔肠，盈盈粉泪。女人的眼泪最不能承受的是和所爱的人分别。分别也许就注定着无缘。因爱而生的女人怎堪这样的痛楚。现代人也许已对离别不再感伤，因为网络通讯让身在天涯的人依然相近。但古时的人，送君一程也许就是末路，君是否会记挂自己，是否会回来，只有等待君的书信才能得知。分别后，女子陷入无穷的等待，等待的结果也许是红颜老去，也许是被无情伤害。
遥想千年前，在这绵绵春雨里，灞桥的柳折了又折，阳关的酒尽了又尽，执手相看，粘在脸上的分不清是雨水还是泪水，然终是挡不住“行人渐远渐无穷”的脚步，一任闺中离愁“迢迢不断如春水”，相思绵绵如细雨。
席慕容说：记忆是无花的蔷薇/永远不会败落。
阔别故乡多年，我才吟出这一句诗的滋味。或许，“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”，关于故乡的记忆经历时光的打磨，反而愈发清楚了。
梦中经常回到故乡。那是一个静谧的小山村，夏日的午后，似睡非睡间，总有几声欢快的蛙鸣，老牛“哞—哞 —”的呼喊。有时又回到村前的小溪旁，和傻丫等小伙伴玩笑嬉戏，水花经常溅在挽起的裤管上……宿舍的人说我经常在梦中笑出声。
时间就像是一条宽广的河流，缓缓地从大堤上流过，洗去了尘埃，濯新了记忆。故乡的一山一水，一草一木，都栩栩如生浮在我眼前，六年来从未消失过。我经常怀念那些淳朴的乡亲，他们是不是也同样惦念着漂泊在外的伢子呢？ 2007高考山东满分作文
等待一段分隔两地的相思，等待一个远行在外的游子，等待一句海枯石烂的誓词，等待一份不知何时才能兑现的厮守终老的诺言。这些古代女子们，生活的全部重心就在于爱情，生命的亮点只在于那个曾经深爱如今却已远离的男子。她们都是坚贞、专一、痴情而又执著的。
当爱人走后，相思与离愁成了惟一的陪伴，每日里只有落泪凝眸，无尽守候。罗衫衣袖，有泪痕斑斑，那都是相思相恋之泪，都是为那远行的人而流。妆容已残也无心打理，鸳被还留着那日的余香。手执着金樽酒，酒未入喉，人已然先醉，整日恹恹无力，这病也是因那人的远离而起。相思就像长江之水，不远迢迢伴你而行，又如那江水不知从何处来，更不知道到哪儿才会中断。欲将此情付与红笺，这心里无际无涯的情思如何能够写尽？
只是这样的相思在如今的社会里不知道还留存了多少，很少有人再用书信寄托相思，很少有人在望眼欲穿后，因那人的不期归来而惊喜异常，手机网络哪还容得下“瘦觉玉肌罗带缓”的相思？即便有爱深如此，越来越先进的社会可以使对方随时听到牵挂的声音，见到深爱的人。无论身在何方，拨一个电话告诉对方回家的时间，然后像排练好的电影，一切平淡无奇，没有任何意外。
太容易相见，所以相思也就变得有些做作和无聊，所以珍惜的心思也就少了几分，所以欧阳修永远不会再有。
读着欧阳修的词，心里有些隐隐的忧伤。
词的上片写行人在旅途的离愁，下片写妇在家室的离愁，两地想思，一种情怀，全篇的主即表现离愁。此词是欧阳修深婉词风的代表作。这是一首写一个旅人在征途中的感受，离情别绪，题材常见，但手法奇妙，意境优美，读来令人神远。上片写行者在得意去梅残，草薰风暖的春天在别馆与恋人离别。他初不经意，信马由缰，悠哉游哉；渐行渐远，离愁上心，渐远渐无穷，仿如迢迢不断的春流水，自然真实地刻划居人望归的愁情。居人望尽平芜，望断春山，不见行者；行人还远在春山之外不知何处，居人盼归不见的绝望痛苦心情，可以想见。这首词写春景发离愁，景愈传教而愁愈深，语浅淡而情有致。上片“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”这两句，为全词之眼，以不断之春水状无穷之离愁，化抽象为具象，比喻贴切。渐行渐远，离愁上心，渐远渐无穷，信如迢迢不断的春流水，自然真实地刻划了行者离情别绪萌生渐深的过程。
这是一首抒写离情别愁的词作。上片写行者的离愁，下片写行者的遥想即思妇的别恨，从游子和思妇两个不同的角度深化了离别的主题。全词以优美的想象、贴切的比喻、新颖的构思，含蓄蕴藉地制造出一种“迢迢不断如春水”的情思，一种情深意远的境界。
上片写游子旅途中所见所感。开头三句是一幅洋溢着春天气息的溪山行旅图：旅舍旁的梅花已经开过了，只剩下几朵残英，溪桥边的柳树刚抽出细嫩的枝叶。暖风吹送着春草的芳香，远行的人就在这美好的环境中摇动马缰，赶马行路。以对句开头。候馆、溪桥，点明征途；梅残、柳细、草薰、风暖，点明时节，暗示时令正当仲春。这正是最易使人动情的季节。从“摇征辔”的“摇”字中可以想象行人骑着马儿顾盼徐行的情景。以上三句的每一个静态或动态的景象，都具有多重含义和功能。廖廖数语，便写出了时间、地点、景物、气候、事件和人物的举动、神情。
开头三句以实景暗示、烘托离别，而三、四两句则由丽景转入对离情的描写：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”因为所别者是自己深爱的人，所以这离愁便随着分别时间之久、相隔路程之长越积越多，就像眼前这伴着自己的一溪春水一样，来路无穷，去程不尽。此二句即景设喻，即物生情，以水喻愁，写得自然贴切而又柔美含蓄。抽象的感情，在词人的笔下，变成了具体的形象，使人容易感受，容易亲切。“离愁渐远渐无穷”这七字，构思巧妙，着意在“远”与“无穷”的关系上。离愁可以说轻重，而这里却说它无穷，而且是越远越无穷。这就把旅人在路上走着的感觉，形象而又生动地表现出来了。而以“春水”喻愁，暗承李煜“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”之意，并与“溪桥”一语相应。但与李煜的愁情汹涌不同，这里所表现的主要是一种不断加深又持续相生的离愁形成过程。
上片行文，一扬一抑。先是将春色饱满地描写一番，让人觉得春光实在明媚可爱，然后笔锋一转，折入旅人的怀乡之情，把离情浓愁加以夸张，加以渲染，形成强烈的激射。
下片写行者自己感到离愁之无穷无尽，于是推想到楼上的闺中少妇对陌上游子的深切思念。“寸寸柔肠，盈盈粉泪。”过片两对句，由陌上行人转笔写楼头思妇。“柔肠 ”而说“ 寸寸”，“粉泪”而说“盈盈”，显示出女子思绪的缠绵深切。从“迢迢春水”到“寸寸肠”、“盈盈泪”，其间又有一种自然的联系。
接下来一句“楼高莫近危阑倚”，是行人在心里对泪眼盈盈的闺中人深情的体贴和嘱咐，也是思妇既希望登高眺望游子踪影又明知徒然的内心挣扎。词人由自己的离愁，推想到了家里的她的“寸寸柔肠”、“盈盈粉泪”的离愁，又由离愁而想到了她临高倚栏远眺，想到了她登高远望而又不见的愁更愁，行文上层层深入，有如剥蕉。
煞拍两句语淡而情深，写少妇的凝望和想象，是游子想象闺中人凭高望远而不见所思之人的情景：展现在楼前的，是一片杂草繁茂的原野，原野的尽头是隐隐春山，所思念的行人，更远在春山之外，渺不可寻。这春山是倚楼远望的闺中人穷尽目力所能达到的地方，又是她的想象所能达到的极限，远方到底怎样，她不得而知。然而越过了春山，也就是越过了她的目力和想象之所及，但她还是要倚那危栏。这两句重复“春山”，用意深刻，不但写出了楼头思妇凝目远望、神驰天外的情景，而且透出了她的一往情深，正越过春山的阻隔，一直伴随着渐行渐远的征人飞向天涯。行者不仅想象到居者登高怀远，而且深入到对方的心灵对自己的追踪。如此写来，情意深长而又哀婉欲绝。远行的旅人如此为闺人所想，就显得两人感情的愈加深厚，离别的愈加苦痛了。这就是结句“行人更在春山外”数百年来，不知感动过多少人的缘故吧。
此词由陌上游子而及楼头思妇，由实景而及想象，上下片层层递进，以发散式结构将离愁别恨表达得荡气回肠、意味深长。这种透过一层从对面写来的手法，带来了强烈的美感效果。沈际飞《草堂诗余正集》云：“春水春山走对妙。望断江南山色，远人不见草连空，一望无际矣。尽处是春山，更在春山外，转望转远矣。当取以合看。”从全词来看，起得平缓，结得舒徐。上、下片一实写一虚写，虚实之中皆以浓情浇灌，离愁与词境俱进深进远，堪称是婉约词中的杰构。
这首词写春景发离愁，景愈佳而愁愈深，淡语浓情，“不厌百回读。”
这首词所写的是一个常见的题材，但却展现出一片情深意远的境界，让人感到整首词本身就具有一种“迢迢不断如春水”式的含蓄蕴藉，令人神远。这固然首先取决于感情本身的深挚，但和构思的新颖、比喻的自然、想像的优美也分不开。
上片写行者的离愁，下片写行者的遥想，这遥想实际上是离愁的深化，它使整个词境更加深远。
而上下片结尾的比喻和想像所展示的情意和境界，更使人感到词中所展示的画面虽然有限，情境却是无限的。俞平伯说下片结尾两句“似乎可画，却又画不到”（《唐宋词选释》），这画不到处不只是春山外的行人，更是那悠远的情境。
此词运用了三种艺术表现手法。
一是托物兴怀，词的上片写残梅、细柳和薰草这些春天里的典型景物，点缀着候馆、溪桥和征途，表现出南方仲春融和的气氛，但对于离愁的行人来说，却倍增烦恼，更添愁思。
二是比喻，化虚为实。“愁”是一种无可视感的情绪，将它比喻为迢迢不断的春水，既形象又贴切，这样化虚为实，可视可感。
三是逐层深化，委曲尽情。“平芜尽处是春山，行人更在春山外”，更进一步说明行人离愁的无穷。全词悱恻幽回，情深意远。
“平芜尽处是春山，行人更在春山外。”春山已在视线的终极，而行人却还在春山以外，即不在视线之内，什么也看不见。这是另一种“更进一层”的写法，即所谓“以转折为曲”（杨振纲《诗品解》）。内心希望达到的某种境界，设词上却又极力夸张客观情况远在这种境界之外，这便使人感到无可奈何，更深切感受希望破灭的滋味，从而更加突出地表现某种心境。这一种以超级设词的更进一层手法，也是诗人们常用的艺术手法，如范仲淹《苏幕遮》“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外”，便是属于这类更进一层的超级设词。这首词望尽春山不见行人的画面，是行人想象中家室必见的情景，写的是家室的失望，但却又更进一步说明行人离愁的无穷。
绿草如茵的旷野辽阔无边，在它的尽头是一层层连绵起伏的群山。所思念的人还在春山那边目所不及的远方。
层层递进，远而更远，大而更大。情越过平芜，越过春山，远及春山外，绵绵千里；情覆盖大地，覆盖群山，大及春山外，广袤无垠。这里，抽象的思念情感被量化了，有了可以看得见感触到的长度和空间。
我们仿佛看到了主人公驻足凝视远方沉思的神态，可以想象他由空间的远大而触发的思念远人的万千思绪。
“平芜尽处是春山，行人更在春山外。”
又是一个春天，温暖的春天，生长在寒冷气候下的梅树日渐凋残。美好总是充满矛盾，不知是该为春天提前展开欢颜，还是先悼念曾经陪伴了一个冬天的生灵。溪边的柳树已经冒出了细嫩的新芽，微风拂过，像女子的双手细腻而温暖，旅舍周遭的草丛间弥漫着淡淡的芬芳，生命已经如此旺盛地昭示着远行的时间。
绣坊里的绰约佳人，在春水脉脉荡漾的堤岸，目送良人越走越远。这场景如此熟悉而又陌生，不知两人何日才可重逢，是不是也想到永隔天涯两端。那已踏上旅程的船只渐行渐远，忽然看见小佳人，提着裙裾匆忙地登上附近的高楼，双眸已经湿透，精心修饰的脸庞只剩泪水涟涟，她向着船行的方向不断挥手，直到船只变成天际一点然后再也看不见。她依然望着远方，双手用力地揉搓着黄手帕，像是在揉搓柔软的心肠，只怕此刻柔肠已断。放眼望去，春江远处只是连绵不绝的春山，层层叠叠，仿佛是有意隔绝爱与思念。
曾经我也曾有过这样单纯深邃的情感，如今站在相同的时间，不同的时空里，我只是个局外人，观看着另一个爱情的生长与演变。那个站在高台不肯离去的小佳人，像当年那个紧抓着爱情不放的我，那样的深挚，那样的执著，如今她也尝到了爱情的苦涩滋味，但是眼神却依然坚定。面对着不甚明了的明天，谁可以改变相聚离散的时间？
来去匆匆看岁月在指尖流过，春去冬来听风轻轻在耳畔略过。
待到相思花尽了……
《踏莎行》–欧阳修
“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危栏倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”
时光不过刹那，恍惚已然千年。
岁月里谁的容颜都是被时光的风沙无情的吹去了最初的青春。
偶尔，不忍敲打某种片段的思绪，不忍回顾时光的风沙是如何的侵袭了谁的容颜。
偶尔发呆，偶尔无所顾忌的胡言乱语。
有空的时候敲字，已成一种习惯。在网络里久了，偶尔会有一些无奈。看着曾经熟悉的朋友渐行渐远，守侯的心也渐渐凉了。迷茫的日子，点燃一盏心灯，为别人，也为自己。
也许是到了深冬，思绪也停滞了下来，许多的时候，就那样很长很长的时间里，发呆，或者在一些群上胡言乱语。偶尔在时光的缝隙敲字，只是，少了最初的激情和心境。
渐渐淡了，远了，时光一直一直地，向前行走。
回首，那些往事，烟消云散。时光改变了一切，当我们回首往事的时候，会是一种怎样的情怀？来来往往、熙熙攘攘，有谁能做到永久呢？
岁月耐不住，寂寞和沧桑。
人，也一样……