一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁。?三更归梦三更后。落灯花棋未收。?叹新丰逆旅淹留。枕上十年事，?江南二老忧，都到心头。（[双调·水仙子]《夜雨》）

徐再思，字德可，嘉兴人，好食甘饴，故号甜斋。元代著名散曲作家。和张可久、贯云石齐名，贯云石因喜饮醋，又号酸斋。《酸甜乐府》即徐、贯二人的散曲合集。但二人曲风却大相径庭，徐氏散曲清雅俊巧，而贯氏则旷放清逸。徐再思与张可久曲风相近，都是南籍作家中将散曲“词化”的代表人物。只是小山曲更加朦胧细腻，而甜斋在委婉中带有一种直陈性，柔中有刚。[双调·水仙子]《夜雨》一曲意境深远，属词、曲两属之调。简淡中将抑郁的离愁表现的淋漓尽致。是徐氏散曲的代表作之一，明王世贞在《艺苑巵言》中称此曲为“情中紧语”。

“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁。”首先渲染了伤感的情绪，“梧桐”、“芭蕉”、“夜雨”在中国古典文学作品中总是和离愁、客思、寂寥悲伤联系在一起，全曲描写在凄凉寂寞的旅店里，形孤影单、卧听夜雨的情景。曲的起首句以雨打梧桐破题，烘托出“梧桐一叶落，天下尽知秋”的萧瑟落寞氛围。白居易：“秋雨梧桐叶落时”?王昌龄：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”（《长信秋词》），温庭筠：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明”（《更漏子》），李煜：“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。”（《相见欢》），梧桐作为凄凉悲伤的象征。给文学赋予了很深的悲情含义。苏轼：“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？”（《卜算子》），孟浩然“微云淡河汉,疏雨滴梧桐。”晏殊：“绮席凝尘，香闺掩雾，红笺小字凭谁付。高楼目尽欲黄昏，梧桐叶上萧萧雨。”（《踏莎行》），李清照：“梧桐更兼夜雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁子了得！”（《声声慢》），芭蕉同样具有独特的离别愁绪。李商隐：“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”（《代赠》），杜牧：“一夜不眠孤客耳，主人窗外有芭蕉”（《咏雨》），李煜：“秋风多，雨如和，帘外芭蕉三两窠，夜长人奈何”（《长相思》），南唐卢绛没有入仕时，尝病店，梦白衣妇人歌词劝酒，云：“玉京人去秋萧索，画檐鹊起梧桐落。欹枕悄无言，月和清梦圆。背灯惟暗泣，甚处砧声急。眉黛小山攒，芭蕉生暮寒。”（《菩萨蛮》）林逋：“此夜芭蕉雨，何人枕上闻”（《宿洞霄宫》）。

“三更归梦三更后”点明了诗人夜不能寐，愁肠百结的心情，三更即是午夜，午夜梦回，再难入眠。“落灯花棋未收”?夜阑静，灯花落尽，雨声未停，滴滴犹如敲棋一般，宋贺铸有词云：“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。”（《忆秦娥》），可见在三更之夜，天涯孤客，更添愁绪，“三更”和“梧桐”、“芭蕉”、“夜雨”一样是孤寂的象征。徐氏用了这么多语言描写了一个清冷孤苦的夜晚，其实只有一个原因，那就是：“叹新丰逆旅淹留”，《太平乐府》作“叹新丰孤馆人留”。此句出自汉高祖刘邦的典故，新丰地属今陕西临潼县东北，刘邦得天下后，将父亲接到京中，而刘父思乡之情甚浓，遂将街道格局改成丰邑的样子，并另建村镇，并迁来丰民，故曰新丰。《新唐书·马周传》记载马周未发迹时，曾旅居新丰，却受客家冷遇。所以后人多用旅居新丰表达羁旅客愁、备受冷落的情怀，而并不一定真的是旅居新丰。从这一句可以看出全曲的意旨。天一阁本《录鬼簿》记载徐氏只做过“嘉兴路吏”。《坚瓠集·丁集》说他“旅居江湖，十年不归”。由此可见徐氏曾有北上的经历，而且滞留有十年之久，除此曲之外，他的“山色投西去，羁情望北游”（[商调·悟叶儿《水仙子》]）、“回首江南倦客，西湖诗债，梅花等我须归”（[越调·天净沙]《别高宰》）、“十年不到湖山，齐楚秦燕，皓首苍颜。”均可见一斑。徐再思北上旅居已是中年，郁郁不得志，华发新生，不得不感慨江南子弟他乡老的落魄和无奈。十年游宦归梦远，怎能叫人不惆怅呢。?

此曲写旅人的离愁别叙，情景交融，言短意长。起三句鼎足对，妥帖自然，没有一点做作的痕迹，见出作者的功力。中间段点出痛苦根源，由感而发，语淡味浓。各种情景均古已有之，文人骚客早已描写尽致。在徐氏笔端却自有一番滋味全因末三句：“枕上十年事，?江南二老忧，都到心头。”十年之间经历了多少事，而远在江南的双亲却总在为久客不归的游子担心。这里作者巧妙的运用了侧面落笔的手法，不写自己如何思念故乡，思念亲人。而以年迈双亲的忧思烘托出更加浓烈的亲情。遂使此曲更加独特，深扣人心。末句“都在心头”四字戛然而止，欲语还休，却有引人遐思，荡气回肠之功。人总是在年华老去、潦倒他乡、沧桑落寞时，才会回首天涯，“枕上十年事”似乎说尽了自己之无力与无成，文已尽而意有余。徐再思十年北上的经历，由于资料阙如，已无法查找。只能从他的诗句中略窥一二。元代社会歧视南人和知识分子，“八娼九儒十丐”虽略有夸张，但也可以看出知识分子入仕之难。徐再思北上之行，无非为求仕而往。作为南宋遗民的亡国之恨，作为元朝落魄文人的前途无门，颇有“英雄失路”的感慨。徐氏此曲作品贵在描写普通人的情感和落寞。将人生的失落与亲情相溶，字字未写自己，写物寓言，侧面落笔，以我观物，而物皆有我之色彩。“词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句。”曲是词之变体，但比词更贴近民间。王国维在《宋元戏曲史》中说过：“一代有一代之文学，楚之骚，汉之赋，六朝之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。”元曲之美在于它更加浑朴自然、清新爽朗，“俗中透雅”、“雅中求俗”，它以其特有的流行性在市井勾栏中广为流传，我想只有一个原因，它描写了普通人的生活、普通的情感。?

徐曲的另一特点是善用数字，此曲层层递进，表达羁旅惆怅、光阴易逝的感慨，将游子思家，浓浓秋意，桐叶声声，蕉雨滴淅，愁思无限，忐忑难安的情景描写的栩栩如生。可以说曲因数字而有生趣，数字因曲而灵动。这一点在“九分恩爱九分忧，两处相思两处愁，十年迤逗十年受。几遍成几遍休，半点事半点惭羞。三秋恨三秋感旧，三春怨三春病酒，一世害一世风流。”（[双调·水仙子]《春情》）表现的更加突出。多数学者认为数字的反复迭用，有斧凿之嫌，已落曲之精神第二谛。好在《夜雨》一曲贵在真情实感的流露，而非一般的应景之做。

王国维《人间词话》点明?“昔人论诗词，有景语、情语之别，不知一切景语皆情语也”。徐再思正是借助对秋色的描写，借景抒情、寓言写物、情景交融，真切地吐露了游子?“旅思”之情。